Cursos

LA DANZA DE LA MUERTE

LA DANZA DE LA MUERTE

LA DANZA DE LA MUERTE
Imparte Enrique Bustos de LA ZARANDA
INTENSIVO DE INTERPRETACIÓN
La muerte, eso que sólo le ocurre a los demás, es una inagotable fuente de belleza. Enrique Bustos sabe mucho de este asunto y así lo aborda en La Danza de la Muerte, un taller organizado por Actoral Lab, que el integrante de La Zaranda imparte en La Puerta Estrecha durante tres días.

La simbología puesta al servicio de los sentidos”.

San Agustín.

El Intensivo impartido por Enrique Bustos La Danza de la Muerte consiste en un recorrido inverso, que comienza con textos de diversas obras de La Zaranda –vinculados a lo funerario‐y viaja hacia el pasado mediante la práctica del oficio de difuntos gregoriano y las danzas medievales de la muerte.

Todo ello nos remonta al origen de una tradición oral que pasando por Rulfo, Espronceda, Quevedo, Arcipreste de Hita y los autores anónimos nos lleva hasta “El encuentro de los tres vivos y los tres muertos”, que a su vez bebe de fuentes árabes y orientales más antiguas.

Nos centraremos en tres temas:

- El momento de la muerte: memento mori.

- Laconsolación: consolatio mortis.

- Y en la pregunta ¿Dónde están? Ubisunt?

En base a los pasos que nos sugiere el ritmo de la liturgia, danzaremos en torno al laberinto inscrito en el suelo del taller, dónde desarrollaremos los encuentros entre los vivos y los muertos y trabajaremos los movimientos con máscaras de difuntos.

Lo visible es un mundo de signos para desentrañar lo invisible”

Eusebio Calonge.

Fechas: 24, 25 y 26 de Marzo de 09:30 a 14:30.

Lugar: La Puerta Estrecha. C/Amparo, 94. Metros Lavapiés y Embajadores.

Máximo 10 alumnos.

Precio 130€.

Reserva en:

info@actoral-lab.com

651 678 904

vINAGRE DE jEREZ

La investigación de este intensivo tiene mucho que ver con lo antropológico y con lo arcaico pero, sobre todo, con indagar en el teatro a partir de imágenes sonoras. Y dentro de esta sonoridad, el taller se vertebra a través del canto gregoriano. Bustos enfoca el seminario con la marcada intención de que el coro prime sobre lo propio; y la creación sobre cualquier asomo de vanidad: “si el canto gregoriano ha sabido mantenerse a través de los siglos, y manifestar su piedad, ha sido porque se compuso para ser oración comunitaria y no individual” (E. Bustos). Durante tres días, los actores transitarán por sus instintos más profundos. Dejarán a un lado la razón, la presión y el cortoplacismo que reina en la sociedad para adentrarse en una hervidura sensorial cocida a fuego lento. Muy lento.

IMG_20170222_100137


 

EL ACTOR Y LA CÁMARA.

Pincha aquí: Vídeo El Actor y La Cámara. Vicente Romero.

Intensivo ante la cámara donde el actor desarrollará las herramientas técnicas necesarias para concentrarse exclusivamente en su interpretación.

Impartido por Vicente Romero.

Sábado 11, domingo 12, sábado 18 y domingo 19 de febrero de 2017. De 10:00 a 15:00 hrs.

Vicente Romero es actor de cine, teatro y televisión; pedagogo, autor y director de escena.

Charla-coloquio

En cine destacan sus trabajos en Celda 211, Carne de Neón, También la Lluvia, La Noche de los Girasoles, 7 Vírgenes o Las Horas del Día. Ha abordado grandes personajes en series de televisión como Bajo Sospecha, Con el Culo al Aire, Crematorio, 14 de Abril. La República, Padre Coraje (Ganador del Premio Mejor Actor Revelación de la Unión de Actores en 2002 por su personaje El Maquea), Policías, en el corazón de la calle, entre otras. En teatro protagoniza Losers, Cancún, Arte, El Día del Padre, Moliére, Sexo y Poder... Actualmente ensaya El Crédito y en marzo comienza el rodaje de una nueva serie de tv.

El intensivo El Actor y La Cámara aportará todas las herramientas técnicas necesarias para que el actor se centre exclusivamente en la interpretación.

Herramientas: Cómo mira La Cámara.  Dominio de El Plano. Las Marcas y su relación con el actor y los otros departamentos. El Racord y las acciones físicas. El Guión y el orden del rodaje.

13177676_1101880143205593_8436175484324266768_n

DESTINATARIOS

Alumnado con poca, o sin, experiencia televisiva o cinematográfica, a partir de 17 años y con experiencia o formación teatral.

MÁX. PARTICIPANTES

12 pax.

CUÁNDO

Sábado 11, domingo 12, sábado 18 y domingo 19 de febrero de 2017.

HORARIO

De 10:00 a 15:00 hrs.

DURACIÓN

La duración del taller es de 20 hrs.

LUGAR

SIN TARIMA LIBROS

C/ Magdalena, 32

Metro Antón Martín

PRECIO

El precio total del intensivo es de 180€.

Vicente dirige

CONCEPTOS DIDÁCTICOS

1. La cámara

  • La mirada sectorial y amplificadora de la cámara.
  • Ver para ser visto.
  • Grabación-rodaje con una sola cámara.
  • Grabación rodaje multicámara.
  • El eje.
  • La mirada y el eje.
  • La emoción y la cámara.

2. El plano.

  • Definición plano- cuadro
  • Tipos.
  • Relación con el trabajo actoral (marcas, composición, extra cotidianidad).
  • Salidas y entradas en plano.
  • Relación acciones físicas con los distintos planos.
  • El storyboard.

3. Las marcas.

  • La marca y su acción delimitadora de posición-composición en el plano.
  • Relación con grabación con una sola cámara y multicámara.
  • De la emoción a la marca.
  • Relación de las marcas con la ubicación de cámara o cámaras.
  • Las marcas y la luz.
  • El skorzo.

4. El racord y las acciones físicas.

  • Definición racord-continuidad.
  • Relación de las acciones físicas con racord.
  • La acción no es “hacer algo”.
  • De la psicología a la acción.
  • Realización fragmentada y repetición del acting.
  • Memoria física.
  • Memoria de Script.
  • Las acciones físicas y el sonido
  • Concreción.
  • Partitura- coreografía.
  • Extra cotidianidad.
  • La acción metafórica como finalidad en la acción.
  • Concentración.

5. Llega el guión.

  • Lectura. Dramaturgia del guión para el actor. Aprendizaje somero del texto. Ensayos. Plan de trabajo y creación esquema personal de trabajo para posterior realización.
  • Series de televisión: número de tramas y composición. Trama continuidad o autoconclusiva.

6. Miscelánea.

  • Estilos interpretativos desde el nacimiento del cine.
  • El naturalismo y realismo como estilo imperante.
  • La interpretación en el cine oriental e hindú
  • Directores y estilos de dirección.
  • El casting.